Анвар Бахтеев
1949-2020

Совсем недавно, в феврале 2009 года, в центральном выставочном зале Академии художеств Узбекистана прошла его юбилейная выставка – 60 лет. Свыше 200 новых работ. Новых, потому что 2004 году состоялась такая же ретроспектива – и ни одного повтора. Это удивляет. Поражает работоспособность, законченность и качественность представленного материала, диапазон творческих интересов.

Начало творческого пути Анвара Бахтеева не предвещало ничего подобного, хотя…

Он относится к поколению, подхвативший волну 60-х. Пионерское детство, комсомольская юность – всё впереди, шагаем в ногу временем, не ощущая водоворотов открытых на время шлюзов. По ночам ловим «Голоса» и Кановера, на смену «рёбрам» приходят магнитофоны, «спидолы». Ещё гуляет по рукам «самиздат», но уже опубликованы «Мастер и Маргарита», «Доктор Живаго». Зачитываются Ремарком, Хемингуэем и Селинджером. Вышли труды Ревалда – импрессионисты вновь разрешены! Реализм оказался «без берегов». На прилавках книжного, что на углу Кирова и Карла Маркса – Лейпцигские издания экспрессионистов. В Праге издан Филонов, в Таллинне Волков и Курзин, а из Москвы и Питера счастливчики привозят альбомы Пикассо и Дали. Вечерами ташкентский «Бродвей» бурлит, наполняясь потоками гуляющей молодежи – от «Уголка» до «Ветерка». Этот поток не смогло остановить даже землетрясение 1966…

Накануне, в 1965 году, Анвар Бахтеев, забросив занятия музыкой, поступил на первый курс живописного отделения Республиканского художественного училища им. П. Бенькова – славной кузницы молодых художественных кадров республики. Среди педагогов старой гвардии – П. Мартаков, О. Апухтин, В Кузнецов, В. Петров, среди молодых Е. Мельников, Б. Токмин, Н. Шин, В. Правдюк - увлечённые поклонники Сезанна. В. Правдюк стал наставником в постижении основ живописного мастерства. Среди студентов и педагогов бесконечные диспуты о «суровом стиле» и наследии постимпрессионизма, о выставке «Наш Современник» и нашумевших работах Р. Чарыева, Г. Улько, Е. Мельникова, Б. Токмина, Б. Бабаева, В. Бурмакина – молодых лидеров того времени… Эта среда взращивала и окрыляла надеждами нашего героя.

В 1969 году, после окончания училища, он продолжил образование в Ташкентском театрально – художественном институте, поступив на отделение книжной графики. Шесть долгих лет постижения и оттачивания профессиональных навыков графического мастерства и не только: «книжники» всегда отличались своей основательностью и интеллектуальным превосходством в среде студентов – художников. Занятия живописью продолжались под руководством замечательного мастера Н. Пака, выпускника Латвийской Академии художеств.

В 1973 году – первое участие на молодёжной выставке. Для того времени факт немаловажный: к участию в выставках, после тщательного отбора и только по разрешению педагогического совета, допускались лишь лучшие студенческие работы. Среди них графические циклы А. Бахтеева на темы строительства нового города занимали достойное место, отличались своей композиционной завершённостью, крепким рисунком и вполне соответствовали ведущей тематике времени - отражению развёрнутого социалистического строительства.

Полученная за годы учёбы школа мастерства была основательна, что позволило А. Бахтееву заняться педагогической работой – сначала на архитектурном факультете Политехнического института, а затем в Республиканском художественном училище. В 1980 году, после участия в ряде республиканских и всесоюзных выставок А. Бахтеев был принят в члены Союза художника СССР. Типичная до банальности биография…

Будучи человеком не слишком общительным, чтобы не сказать замкнутым, предпочитающим популярным среди богемы шумным сборищам раздумье в одиночку, Бахтеев не стремился к карьерному росту, не выставлялся на каждой отчётной выставке, дабы заявить о себе – был в тени передовых сверстников.

Прорыв творческой изоляции произошёл в начале 1990-х годов. На последовавших одна за другой персональных выставках А. Бахтеева, организованных первыми приватными галереями Ташкента, раскрылось увлечение художника абстрактным искусством, философией модернизма: в 1993 – «За пределами материальной природы», в 1994 – «Реализм абсолютного мира» в Галерее «Азия»; в 1995 – «Сюрреализм и абстракция» в культурном центре «Зумрад» и другие. Последовали творческие поездки – в Тунис, Польшу, Иорданию, Арабские Эмираты, выставки в посольствах и зарубежных представительствах. После академически строгих опусов художника конца 1970-начала 80-х годов, выполненных в традициях «социалистического реализма» и затянувшегося на десятилетия творческого молчания, новые работы А. Бахтеева удивляли, поражали метафорами и эпатажностью и, на первый взгляд, несли характер эпигонского подражания.

Бесспорно, абстракционизм, сюрреализм, дадаизм стали заметными явлениями художественной культуры минувшего столетия, изменив и расширив наши представления о возможностях и формах восприятия, оказали непосредственное влияние на эволюцию искусства нового времени, предвосхитили появление трансавангарда и новейших тенденций постмодернизма. И хотя хронология этих движений ограничивается началом-серединой ХХ века, они оставили глубокий след в истории современного искусства. Их, порой невольно, впитали в себя несколько поколений художников, в том числе узбекистанских живописцев, отнюдь не являющихся безусловными приверженцами этих течений или носителями их постулатов.

Безусловно, в работах А.Бахтеева, как и некоторых других известных мастеров отечественного искусства, можно найти определенные переклички с наследием В.Кандинского и К.малевича, П.Мондриана и Р.Делоне, Х.Арпа и Х.Миро, С.Дали и Р.Магритта, что отнюдь не означает их прямой взаимосвязи, а скорее свидетельствует о самостоятельной природе феномена «отстраненного параллелизма», независимого от зрительских ассоциаций и искусствоведческих сравнений.

Творчество А.Бахтеева индивидуально само по себе и обособлено от коллективной тенденции поиска «национального своеобразия». Диапазон стилистики его произведений широк и разнообразен. Осмысливая и разрабатывая идеи классического реализма, сюрреализма или абстракционизма, следуя известным принципам и канонам, художник остается интересным и самобытным, утверждая свое амплуа, свою самостоятельность, демонстрируя высокий профессионализм.

«Мне нравится заниматься беспредметной живописью - говорит А.Бахтеев, уходишь в особый мир, который находится за гранью материальной жизни. Пятно, линия, точка, цвет, заключенный порой в непонятную форму, напоминают, напоминают музыкальное произведение, где легкие и тяжелые звуки сменяют друг друга. Поэтому я люблю писать эти картины в сопровождении музыки, которая помогает более остро воспринимать форму и цвет абстрактных композиций. Это счастливые моменты, когда твоя душа витает в неведомых мирах».

Предрасположенность к фантасмагориям, мистериям, игровой основе творчества и опосредованному восприятию действительности позволяет говорить об определенном сюрреалистическом видении художника. Но его подсознательные мотивации лишены брутальности и агрессии, свойственной классикам сюрреализма. У Анвара Бахтеева совершенно иные эмоционально-смысловые доминанты и ассоциации, сопряженные с особой романтической чувствительностью его натуры, особой интуицией.

«Иногда источником моих работ являются сновидения, и образы этих сновидений яркие, в движении. Конечно же, это явление особого рода, мы его чувствуем, но не осознаем. Где истина, а где иллюзия - неизвестно. Наблюдая за реакцией зрителей, которые рассматривают подобные картины, я прихожу к выводу, что мы еще очень далеки от истины. Видимо, нужно очень много времени, чтобы человек дошел до той точки, когда он увидит не глазами, а сердцем… Душевные порывы или игра разума в каких-то фантастических проявлениях, увиденное что-то в материальном мире, но через какие-то преломляющие плоскости, теряющиеся в пространстве и изменённые во времени, проявляющиеся и исчезающие, гоняющиеся друг за другом и разбивающиеся о какие-то преграды, преодолевающие свет и тьму. Образы совершенно нереальные в этом мире материи. Я думаю, что это, наверное, другая сторона реальности, не совсем такая, которую мы видим. Сновидения помогают увидеть то, чего не увидишь в реальной, материальной жизни. Игра разума и чувств помогает вообразить странности превращения одного образа в другой.

Последние 3-4 года часто во сне вижу ангелов, не в материальной оболочке, а в другом аспекте. В картинах они обретают материальную оболочку и походят на человеческие существа. Так красками на холсте пытаюсь соединить иллюзорный мир с реальным – сложно, почти невозможно, хотя в душе осознаю, что друг без друга эти миры не могут существовать. Казалось бы фантастика, но я думаю и знаю точно, с детства чувствую, что миров много и сейчас я могу говорить об этом в своих картинах. У каждого человека своя миссия в этом мире, и, наверное, надо стараться выполнить её честно и достойно. Но не всегда человек идёт по той дороге, которая предназначена ему свыше».

В воплощении вечных тем добра и зла, любви и искушения, в притчах, навеянных библейскими сюжетами и сновидениями, художник видит своё предназначение, раскрывает свой философский взгляд на реальный мир и блестящий дар живописца.

Эпоха плюрализма позволяет многое. Разные темы, разные стили….

Не ограничиваясь только абстрактной живописью и сюрреалистическими видениями, прекрасно владея рисунком и цветом, А. Бахтеев мастерски пишет портреты и натюрморты. Но и в этих вполне реальных жанрах, художник остаётся верен себе, наполняя образы духовным содержанием.

«Натюрморт я пишу с натуры – это, в основном, старинная узбекская посуда, фрукты, овощи, сюзане и другие драпировка. Пишу в реалистической манере, соблюдая правила классической живописи – линейную и воздушную перспективу, форму, объём, цвет и т.д. Но есть и другая сторона, которую я пытаюсь выразить – то невидимое, что называют тайной или душевным видением. Создать не просто предметы, а вдохнуть в них жизнь, придать каждому индивидуальность, как живому существу.

Интересно писать вещи, находящиеся в тени, там есть особенная тайна жизни этих предметов, я называю это «тайна теней». Считаю, что натюрморт – это не мёртвая натура, а очень даже живое явление. Когда их пишешь, почему-то отдыхаешь душой. Этот процесс можно назвать тихой и приятной беседой с Ангелами, беседа, как бы, ни о чём. Иногда ловлю себя на том, что говорю вслух… Люблю писать и живые вещи – это цветы. Они действительно живые. Они смотрят на тебя, а ты на них. Происходит диалог, и если мы понимаем друг друга, то происходит чудо и на холсте появляется кусочек жизни – некоторые люди это чувствуют. Неважно, написано ли это аккуратно или коряво, главное чувственно, а значит убедительно… Бывают полосы, когда хочется писать натюрморты, что я с удовольствием делаю».

Творчество А. Бахтеева востребовано. У него широкий круг почитателей. Дом – он же мастерская, наполнен картинами. Они живут своей жизнью и тихо «беседуют» с автором. Иногда, нам зрителям представляется возможность, вступить в этот диалог, созерцая полотна в экспозиционных залах.

Выставка, предлагаемая Вашему вниманию, раскроет творческий мир интересного и талантливого собеседника – художника Анвара Бахтеева.

Людмила Кодзаева, искусствовед